Open City (2008)

Chris B 05 Dez. 2011

"Rom, Offene Stadt" ist der erste von Roberto Rossellini's war Trilogy und ist ein atemberaubender und realistischer Blick in Kriegszeiten Italien durch die Augen derjenigen, die es gelebt. Es's eine der einflussreichsten und produktivsten von allen italienischen Neorealismus-Filme und eine großartige show von Tapferkeit von allen beteiligten in die Entstehung des Films. Rossellini, die unterstützt wurde von Fellini und Amidei machen, das Drehbuch hatte den film im geheimen mit aufgeräumt-film und keine sound-Geräte aufgrund der deutschen und gedreht wurde in Rom kurz vor seiner Befreiung. Die Realitäten des Krieges sind erschreckend und realistisch und don't Ende immer glücklich. "Rom, Offene Stadt" bewahrt eine Zeit und Ort, und half, fand einen starken und schönen Stil der Kino, dass weiterhin inspirierende und erfassen die Herzen und Seelen all derer, die es sehen! Ein Meisterwerk, das shouldn't verpassen.

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Mark H 14 März 2012

Es kann ein Meilenstein in der italienischen neo-realistischen Kino, aber sod: Roberto Rossellini's ist ein überzeugendes drama über die Verwüstungen des Krieges auf das alltägliche folk. Die Verfolgung der Jagd nach unten, Gefangennahme und Folter von einer kommunistischen Anführer des Widerstands (Pagliero) durch die Gestapo, die Rossellini ersetzt studio-system, Glanz-mit einer spürbaren, intensiven Naturalismus, werfen in details (Aufnahmen von Toiletten, Babys auf Töpfchen), dass mainstream-Filme würde es nicht Wagen zu zeigen. Viel wurde über seine nicht-professionelle Darsteller, aber zwei der standouts kommen von Profis: Magnagni als schwangere kommunistischen Sympathisanten und Fabrizzi als ein edler Priester.Der Anfang der Bewegung, der italienische Neorealismus, mit einem Appell an die Ehrlichkeit.

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BF E 08 Feb. 2011

Begann die Arbeit an diesem film nur wenige Monate, nachdem die Alliierten Truppen in Italien gelandet. Als ich das sah, habe ich Häufig darüber nachgedacht, wie therapeutische und Vereinigung dieser film gewesen sein muss für die Italiener im Jahr 1945. Die Geschichte ist zutiefst bewegend, spannend, und gut gespielt. Obwohl einige Kritiker konzentrieren sich auf das Melodram im film, ich bin sicher, es gab tatsächliche melodramatische Elemente im Spiel, während die bedrückende Nazi-Besatzung. Dies ist einer der besten Filme die ich je gesehen habe. (Hinweis: Federico Fellini bekommt ein schreiben-Kredit für "Szenen-und Dialog - " während die story-Idee ist die Gutschrift auf andere Autoren.

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Jeff M 27 Jan. 2008

wichtig, wenn Sie're interessiert in italienischen Neorealismus im geringsten

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Paul J 09 Sept. 2010

Unbeschreiblich einzigartig. Rossellini's erste große film ist eine große, böse Achterbahnfahrt, sagt viel über die Stärke des menschlichen Willens und schafft es auch einer der tensest und aufregendsten Filme des italienischen Neorealismus-Bewegung. Der Schlüssel zu dem film's Erfolg in seine Figuren; es's eine Gruppe von etwa einem Dutzend, und es ist't eine Leistung die Bezeichnung "außergewöhnlich" in der ganzen Reihe. Anna Magnani ist Brillant, wie typisch, und ich finde den Charakter von Don Pietro (gespielt von Aldo Fabrizi) zu einer der überzeugendsten filmischen Helden, die jemals begangen zu Filmen. Er scheint zu transzendieren, das medium und wird zu einem Symbol nicht nur für die damals inhaftierten Menschen von Italien, sondern für jeden, überall und zu jeder Zeit, wer kämpft für die Freiheit. Es's ein film begann, wie ein wilder-Anweisung, die benötigt wird, um gemacht werden, und es steht heute als einer der stärksten Illustrationen, die Kraft und die Fähigkeit der Gemeinschaft.

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Matheus C 14 März 2012

Es kann ein Meilenstein in der italienischen neo-realistischen Kino, aber sod, dass: Roberto Rossellini's ist ein überzeugendes drama über die Verwüstungen des Krieges auf das alltägliche folk. Die Verfolgung der Jagd nach unten, Gefangennahme und Folter von einer kommunistischen Anführer des Widerstands (Pagliero) durch die Gestapo, die Rossellini ersetzt studio-system, Glanz-mit einer spürbaren, intensiven Naturalismus, werfen in details (Aufnahmen von Toiletten, Babys auf Töpfchen), dass mainstream-Filme würde es nicht Wagen zu zeigen. Viel wurde über seine nicht-professionelle Darsteller, aber zwei der standouts kommen von Profis: Magnagni als schwangere kommunistischen Sympathisanten und Fabrizzi als ein edler Priester.Der Anfang der Bewegung, der italienische Neorealismus, mit einem Appell an die Ehrlichkeit.

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Aj V 17 Okt. 2010

Einen großen frühen italienischen Neo-Realismus, film, muss man sehen.

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Dave Calhoun 26 Jan. 2006

Viel ist verheerend-aber Rossellini Raum, auch für den Humor und die Wärme, die das alltägliche Leben.

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Eric W 21 Sept. 2018

Kompromisslos und brutal in seiner düsteren Realismus, eine schockierende drama Umgang mit Rome's der Besetzung durch die deutschen Truppen. Einer der besten italienischen Filme der post-WW2-Periode, die ich've gesehen.

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Tim W 15 Mai 2011

Ein klassisches neo-realistischen film, wo Rossellini untersucht Probleme der Menschheit in der zerstörten Umgebung von deutschen besetzten Rom.

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