Die rote Wüste (1964)

Tino P 06 Feb. 2018

Monica Vitti lebt in einem trostlosen, industriellen Landschaft und leidet unter starken Entfremdung, unsicher, wie Sie zu Leben und was zu tun ist. Richard Harris ist ein Geschäftspartner Ihres Mannes's, erkennt Ihre Probleme (er scheint zu leiden unter ähnlichen Entfremdung) und versucht zu helfen, aber wirklich nur endet mit einer sinnlosen Affäre mit Ihr. Antonioni's ersten Vorstoß in die Farbe ist ein umwerfend schöner film, erfasst sowohl die Wunder und die Schrecken unserer industriellen Landschaften. Er schlägt vor, dass wir verändern unsere Welt schneller als unsere Psychologie und Moral unterzubringen, die nur noch relevant, während die dazwischen liegenden Jahre.

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Nannina G 03 Feb. 2011

Herzzerreißend schön. Es's, als ob jeder grashalm und jedes Haar auf Monica Vitti's Kopf angeordnet waren, die von Antonioni - jede ölpest und Rauchfahne gemalt wurden, auf dem Bildschirm von ihm. Natur und Umweltverschmutzung gezeigt, gleich in Ihrer schrecklichen Schönheit. Aber wie viele Antonionis Sie manchmal sind Links Fragen, was genau ist der Kern. L'Avventura, La Notte, Blow Up sind Meisterwerke - L'Eclisse und Zabriskie Point sind wunderschöne Hohlräume... aber wie Der Passagier ich'm nicht sicher, wo genau die Rote Wüste fällt. Ich'll haben, um es erst einmal sacken lassen, in einem Monat habe ich vielleicht eine Idee.

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Elliott M 30 Juni 2009

Antonioni's die meisten experimentellen film. Die ästhetischen Entscheidungen, wie die Verwendung von Farbe und flachen Fokus verwendet wurden, wunderschön zu erreichen, eine kalte und sterile Wirkung. Es verfügt auch über Monica Vitti in Ihrer neurotischen Leistung.

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Zoran S 16 Sept. 2009

Ich'd haben noch einmal sehen oder denken mehr zu wissen, was Sie machen. Es's nicht die Art von film, die sich eignet, um eine sofortige Reaktion. Ich nehme an, ich werde einfach sagen, dass ich fand, dass es ein cracked Leser-Erfahrung: bestimmte Momente werden so formal erstaunlich und schön, dass ich dachte, ich war gerade einer der wenigen Filme, die völlig verändert die Grammatik zu konstruieren Platz auf dem Bildschirm. Auf der anderen Seite, die Geschichte der bürgerlichen Langeweile ist eher langweilig und etwas flach.

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Kevin W 23 Sept. 2007

Verloren im Nebel, mit einer Frau, umgeben von Antonioni's-Kamera, was für ein Traum!

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Paolo R 01 Aug. 2012

Zurück auf der großen Leinwand nach einer Bereinigung... aber Antonioni's Szene-Einstellung und Richtung bedeutet, dass die Farben sind immer noch stumm und der Fokus ist nie ganz gezogen, um das richtige Maß. Aber es gibt einen Punkt, denn dieser ist über Entfremdung. Monica Vitti hält unseren Blick und schaut tief in die Augen, da kämpft Sie mit Ihren inneren Dämonen. Merkwürdig, zu sehen, Richard Harris synchronisiert in Italienisch, mit englischen Untertiteln, anders auf die Worte, die er wirklich sprechen. Es kann nicht datiert gut, aber es ist immer noch ein starkes Stück.

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Pavan R 11 Apr. 2012

Ein interessanter Film Erforschung der neurotischen Natur dieser Besondere Geist...ausgedrückt durch die verschiedenen Dialoge und Szenen mit einigen hervorragenden Kameraführung, die hilft, zu zeigen, Ihr Zustand des Geistes...keinen klaren Anfang oder Ende...im Grunde keine ganzen Kuchen zu schauen, nur eine Scheibe, die wir bekommen, Einblick.

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miss n 12 Juni 2007

seltsam, ich brauche noch einmal sehen . . .

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Russell K 22 März 2006

wow wat schöne Cinematographie, einen Hauch langsamer, aber wirklich Verträumt und schön

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Vinny N 18 Dez. 2010

Chromaticity Gelb-Hund Sättigung Raffinierte Farb-Raum Moderne agita Psycho-soziale Durcheinander Distressed gefilterte Linse

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